Atonement

Atonement
(2007)

Puntuación: 9/10

Muy buena. Comienza con una música diegética compuesta por el sonido de las teclas al sonar mientras escribe la niña... con ese preludio ya sabemos que el director y el guionista SABEN de cine. Son toques detallistas así que pueden llegar a hacer grande a una película. De nuevo, la música le consiguió el único Oscar a esta película, a pesar de haber sido nominada para otros renglones, como por ejemplo el de cinematografía, que es otro fuerte de la película. Una película muy bien realizada. La trama es muy bien llevada, con una excelente forma y un ritmo bastante bueno de la historia y tengo entendido que es una adaptación del guión bastante fiel a la novela de Ian McEwan. Otro aspecto importante que marcar es la unión del tema de la guerra con el romance, no siempre es bueno hacerlo y cuando se hace, es más fácil equivocarse, por eso más puntos a la película. Y como siempre el final, lo más importante para mí en una película, es bueno, se queda contigo; es trágico pero me encantan los finales así. Buen filme para ver en pareja o sólo.

Sinopsis: Cuando Briony Tallis de 13 años, aspirante a escritora, malinterpreta lo que su hermana Cecilia y Robbie Turner están haciendo un momento antes de una fiesta, comienza una serie de otras malinterpretaciones que separan a Cecilia y a Robbie. Robbie va a la guerra y Cecilia se dedica a la enfermería, con tal de algún día poder reunirse de nuevo con Robbie.

À Bout De Souffle

À Bout De Souffle
(1960)

Puntuación: 8.3/10

La película que fue prohibida ver los primeros cuatro años al salir. Y es que se nota lo adelantada que estaba la película a sus tiempos. Digo adelantada porque la película tiene diálogos bien adultos y liberales, diálogos típicos del siglo XXI. Y precisamente eso es lo que más me gusta de la película, los diálogos. Son inteligentes, no aburren y están actuados con tanta normalidad que da placer ver y escuchar a los dos protagonistas, tampoco duden en pensar de que fueron improvisados, tanta perfección no puede ser posible. La dirección me causó bastante gracia, no es que esté mal hecha, si no que se nota demasiado el estilo de esos años, no sé si será por la falta de técnica (no creo), lo que pasa es que es diferente. Pero Godard tiene ese estilo, y hay que darle ese mérito. Pero a pesar de dirigir, también colaboró bastante en la creación del guión, lo cual sorprende aún más, Jean-Luc Godard es genial y ya estoy investigando más sobre este señor. Lo mejor de la película, Jean Seberg en el papel de Patricia Franchini... estoy enamorado. Está en la lista de "Las 25 mujeres más sexy en los filmes" de la revista GQ, y sin duda alguna. Por otro lado, Jean-Paul Belmondo le dió toda la actitud necesaria para crear un personaje tan interesante como Michel Poiccard, excelente. Son una de las mejores parejas del cine. Me gustó bastante el final.

Sinopsis: Michel Poiccard es un ladrón estafador que mató a un policía que le perseguía. Ahora es buscado por asesinato. En su intento de escapar a Roma tratará de convencer a una joven americana a la cual conoce y con la quien ya tuvo una aventura, Patricia Franchini.

À l'intérieur

A l'interieur
(2007)

Puntuación: 8.2/10

Excelente... para ser de horror. E incluso podría tener más, si no fuera porque dura muy poco y porque no hay mucho qué contar de la historia, es simple, a pesar de su muy buen desenlace. La actuación y la dirección son de las que ya estamos acostumbrados a ver, pero la fotografía sobresale. Tiene muy buena 'atmósfera' y un 'clima' que ya de por sí es de suspenso. Ahora, lo mejor de la película, la tensión. Alguna vez se ha sentido desesperado (en el buen sentido) con una película? Bueno, desde que ví "The Descent" hace un par de años no me sentía tan tenso viendo una película. Te sientes tan relacionado con la(s) víctima(s) que sientes como si te estuviera pasando a ti. Esa para mí es la clave prinicipal que deben tener las películas de este género. Repito, excelente desenlace. Se ha vuelto a levantar mi interés en el cine de horror francés.

Sinopsis: Sarah es un fotógrafa que está embaraza. Un día lluvioso tiene un accidente en el que muere su novio y ella sale herida. Cuatro meses más tarde en Noche Buena, Sarah decide quedarse sola en su casa de luto por su novio fallecido. Durante esa noche la visita una misteriosa mujer. Sarah no estará preparada para lo que le espera.

Aguirre, der Zorn Gottes

Aguirre, der Zorn Gottes

(1972)

Puntuación: 7.7/10

"Aguirre, der Zorn Gottes (The Wrath of God, La Ira de Dios)", es una película que cansa realmente. Pero aún así es buena, pensé darle 7/10 pero la interpretación de Klaus Klinski es impecable. Que villano. Increíble la soberbia y la insanidad interpretada por este señor, aparte de su físico, la forma en que camina, da miedo verlo. Esta actuación junto a sus monólogos SON la película, de hecho, la película lleva su nombre. Otra clara demostración de que un personaje puede SER una película. Sin duda de que sin Klinski fuera otra la puntuación (posiblemente más baja). Se nota bastante el bajo presupuesto pero esta película hay que mirarla con ojos objetivos. Lo malo que pueda tener se compensa con lo bueno. Buen trabajo del reparto de actores y extraso e igual el trabajo de Werner Herzog como director y escritor del guión. También, la escena del final (junto al monólogo) son PURA arte.

Sinopsis: En el siglo 16, una expedición de conquistadores españoles guiadas por Don Lope de Aguirre van tras El Dorado, una ciudad hecha de oro según los indígenas sudamericanos. Esta es la historia del viaje.